作品闡述

自然界的物質(zhì)性與精神性，自然法則與社會，自然定律的遵守與違背，物質(zhì)性與精神性，作品的思考是基于這些概念之間的微妙關系。

所以，我將動物變形放大，讓他們出現(xiàn)在城市中而不是森林里，因為這種突兀的，讓人不適應的視覺感受會給人們以一種刺激，引發(fā)思考與聯(lián)想，將自然界與人類社會，物質(zhì)與精神，自然定律的遵守與違背這些相對的概念之間的關系傳達出來。將人們的聯(lián)想引入大自然、人類、不變的自然定律、發(fā)展中的城市這些概念中。

我一直在尋找一種可以將人暫時抽離出無關緊要的瑣碎現(xiàn)實，哪怕是隱約感受到某種超越眼下的現(xiàn)實而存在的更真實的客觀世界。

以下是作品的進一步闡釋： 

動物與城市：我選擇把動物放在城市環(huán)境中，如果巨大的動物僅僅在大自然出現(xiàn)，當然也不妨礙違背常識這個基本理念，但是在城市的環(huán)境中，人對于環(huán)境的熟悉感和動物的陌生感，以及超現(xiàn)實的感受，交叉在一起才更利于讓人在意識到周遭世界的同時又產(chǎn)生懷疑。讓人從熟悉的人類社會中意識到更寬泛的客觀世界。

變形的動物：在我的作品中，動物無論是青蛙還是大象都是身體龐大頭部很小。

這樣的選擇有兩方面原因：

首先，和選擇以巨大的形式出現(xiàn)一樣，也是由于要達到違背常識的目的。動物的生長是有限度的，這是已知的規(guī)律也是常識，我選擇讓動物無限地生長，是為了違背這一條常識，但是我不打算無節(jié)制的違背規(guī)律，我選擇解放其中一條限制，即生長的限度被打破，但是動物的顱骨不是無限生長的，即使身體還有生長的空間，頭部的發(fā)展空間也很小，人類中畸形的巨人就大都身體不成比例 。

其次，也是同樣重要的一個原因讓我選擇把身體放大頭部縮小，那就是在我看來，過于巨大的頭部代表了更高級的智慧，更多的思考，更多的狡黠，而我是不希望畫面中代表了反常識的動物有更多的本身思考的。而更龐大的身體也代表了更加不是精神的存在而是物質(zhì)的存在，一旦這樣的話，動物本身的精神性被淡化了，而更多的是大自然的物質(zhì)性，即動物也是大自然的一分子，它的意義更多的是在它是這個宇宙的一個部分，大自然才是支配者。

指代： 青蛙和大象等等一系列動物代表了生物。 他們都傳達以下幾個信息：龐大、大自然、無限生長、違背常識。

選擇很多種動物是為了更加有作品本身的世界觀，成為一個獨立的系統(tǒng)，它們都是體系的一部分，他們沒有更進一步的指代，他們傳達相同的信息。

構(gòu)圖： 我的動物系列都是靜態(tài)且畫面都是平穩(wěn)構(gòu)圖 ，由于要傳達的信息最終要歸結(jié)到客觀世界與規(guī)律等更永恒與本質(zhì)的問題上，所以希望呈現(xiàn)出一種與哲學氣氛、宗教氣氛接近的厚重穩(wěn)定的局面。

打破認識世界的方式才能讓人反省現(xiàn)實。即用反常識為途徑打破現(xiàn)實的催眠。

只有當成見被打破的時候，眼中的世界才會更清醒 ，超越常識的巨大動物的出現(xiàn)，其實是在提供一種途徑，它顯示的信息代表了常識的不可靠，既認知世界方式的缺陷，隨之而來的就是意識到對于現(xiàn)實世界的不完全認知以及對于狹隘現(xiàn)實世界的懷疑，這種時候，人才更無限地接近真實，才更感知到瑣碎生活之外的某些更持久也更有價值的東西。

這是關于超越常識的情況對于人的影響 ，也是我的動物系列作品的目的 。 

評委評語

柳笛去年憑借《ANIMAL REGULATION》入展2016“伯奇杯”中國創(chuàng)意攝影展，今年又攜帶著新的作品《自我的重量》入選。

在今天，當我們每個人面臨著各種繁雜事務，對創(chuàng)作力不從心時，能夠看到一個藝術家還持續(xù)著自己的理想，真是難能可貴。

柳笛這套作品有兩個視頻，在宏大的畫面里讓我們看到一個略有荒誕境地的人與自然的關系，使我們跟著作者進入到這種錯位而雜亂置于意識中，里面的古典風格的色彩和建筑以及超現(xiàn)實的內(nèi)容十分耐人尋味。（姚璐）

推薦語

看柳笛的作品如同來到了一個似曾熟悉的陌生世界。這些圖像仿佛是為這個科技發(fā)達的文明世界所做的預言。變異的生物似乎提示我們?nèi)祟愓谟米约旱闹腔蹅χ覀冏陨怼？萍际且话央p刃劍，在利己的同時也在潛在的層面威脅著人類?？萍嫉陌l(fā)達也導致了人類的短視。

圖像學的轉(zhuǎn)向讓以攝影作為載體的當代藝術承載了更多的對思想維度的挖掘和闡釋，從而使得在意義領域又開辟了一片新的天地。在文學藝術領域中從文字、聲音到視覺圖像各有不同的領地和不可替代的作用。攝影則是一直以所謂的客觀性自居，然而數(shù)字化影像的出現(xiàn)顛覆了這個一直以來的被主觀化了的外殼，并以新的面貌示人。柳笛的作品恰恰是用這種看似客觀性的不客觀來重新闡釋由西方現(xiàn)代性引發(fā)的危機。同時用不在場替代了攝影的在場。（王龍江）

本文選自2017“伯奇杯”中國創(chuàng)意攝影展-綜合創(chuàng)意方向入選作品